藝術是超越時間，將片刻化為永恆的存在。

藝術與身邊一切息息相關，是對當下發生事物的回應。

藝術是透過創作連結⽇常。

每日可見的事物，看似尋常，卻呈現出我們的生活，又默默無言的觸動我們。透過好奇、觀察、 想像，我們體會或感悟這些微小事物的重要性，並將這些事物與個人、社會、族群，甚至歷史連結。

《賽馬會當代「藝述」普及計劃》誠意呈獻第三季藝術導賞員培訓工作坊。工作坊為學員提供一連六節講授有關藝術知識與表達技巧的課堂。

藝術是甚麼？藝術是旋律、是節奏，是我們透過音樂去抒發、去感受的途徑之一。

藝術是甚麼？藝術是以觸覺去感知世界。從點、線、面中純粹觀察，於眼、手、心中純粹連結。

藝術是甚麼？藝術是經驗，是創作者的親身感受所累積而成的見聞、知識或技能，而創作就是藝術家透過藝術將自己的經驗展現出來。觀眾的經驗，亦會影響他們理解藝術的方法及角度。不同人的經驗或者相似，但不盡相同，如此藝術就產生了很多的可能性。

藝術是甚麼？中國藝術家徐冰講過，藝術並不是魔術，而是關懷。藝術除了講美學外，是否還應包括倫理面向？誰可以參予藝術創作？誰有權享受藝術？藝術必定是以一件制成品呈現？那麼，一個概念、一個行動、一項計劃，可以嗎？哲學家福柯質疑過如果一盞吊燈是藝術品，那麼生命本身是否也可以是一件作品。當今民粹抬頭、科技霸道、生態變壞，價值混亂，人心需要治愈，藝術可會是一劑良藥？

《賽馬會當代「藝述」普及計劃》誠意呈獻第二季藝術導賞員培訓工作坊。工作坊為學員提供一連六節講授有關藝術知識與表達技巧的課堂。

藝術是甚麼？藝術可以是超越平面視覺的影像，是以肢體作為表達方式的表演。

公共藝術已成為廣泛使用的名詞，但究竟什麼是公共藝術？一般而言，是指放在公眾空間的藝術，但什麼是公眾空間？這空間內的「公眾」又是誰？公共藝術所指的藝術，和放在博物館內的藝術又有些什麼分別？這講座不單講述公共藝術的一定義和誤解，歷史上不同環境中它的不同功能，還有當中涉及的道德爭議，期望為公共藝術提供個較深入全面的理解。

雕塑及裝置藝術家劉學成自幼喜愛收集小物，尤好香江舊物和舊日書刊，醉心物件背後的人情世態。從造型，材質，手藝中感受雅與美，弄物溯源，尋找當中的前因後果，源源不絕的創作靈感從舊器物中引發出來，令作品的意形游走於新舊之間，在當今世界急速運作得容不下丁點舊事舊物之際，獨自己微弱之力希望能守住舊歲月之同時，用當代藝術之手法創作新的路徑，為後世留下過去與當下的一點痕跡。

藝術是甚麼？「多虧有藝術，才使我們看到不止一個世界；抽離於自己的世界，才使我們看到世界倍增…」— 馬塞爾·普魯斯特

是次網上工作坊中，跨領域藝術家及設計師伍韶勁將與一眾參加者分享「藝術是」的多樣性。

一件古舊的事，一個很久沒見的人，不會無緣無故走進你的故事。講故事就是去發現那緣故。發現，因為不清楚，這並不全是記憶的問題，而是否有所觸動。情感到了，你會用想像重塑記憶，那人那事就有了鮮活的生命。講故事就是生活丶情感丶想像的來回往返。講古人也是到最後，才恍然大悟—哦，原來我被什麽觸動了。

從事雕塑創作的藝術家鍾惠恩常常探索城市中被忽略的事物和不尋常的狀態，再以改造、修補物件的形式去呈現事物的另一個可能性。她將會於今次的藝術工作坊中帶領參加者將城市中常見的樹木化為聲音，再將聲音變成藝術。

《賽馬會當代「藝述」普及計劃》誠意呈獻第一季藝術導賞員培訓工作坊。工作坊為學員提供一連六節講授有關藝術知識與表達技巧的課堂。

《賽馬會當代「藝述」普及計劃》第一個公眾活動邀請到藝術家及教育工作者陳育強教授為我們主持講座「藝術評賞三角度」。